Cialtroni alla riscossa

Dedicato a chi non ce l’ha ancora fatta (nel lavoro, nella vita, nei sogni) ma ha le carte in regola per provarci ancora

Ho avuto un piacevole scambio di mail con una bravissima cantautrice che non ha, secondo me, il successo che le spetta. Le ho scritto che merita palcoscenici da stadio metropolitano, non da teatro di provincia. Mi ha risposto – gentile, misurata e leggera – che ama i teatri di provincia. E che sono i manager a invitarla, non lei a scegliere.

È vero. Com’è vero che sono il primo ad apprezzare i teatri di provincia. Sarei uno spettatore stupido se preferissi vederla a San Siro, a ottanta metri di distanza, piuttosto che sotto un palco, a portata di sorriso, senza code, biglietti, pedaggi e altre diavolerie.

Ma il fatto è un altro. Il fatto è che bisognerebbe sempre lottare per quel che è giusto. A partire dal riconoscimento del vero valore, compreso il proprio. Chi ha delle qualità ha il dovere di metterle in luce.

Guardate che lo dice la storia, non io. Einstein fu rifiutato all’università e sviluppò le sue teorie lavorando all’ufficio brevetti. Ma era un rompiballe che non si arrendeva mai. E dall’ufficio brevetti tediava mezzo mondo per farsi dare ascolto. Avesse aspettato la chiamata dei cervelloni, sarebbe morto buffone e sconosciuto.

Chissà quanti Einstein abbiamo perso per strada. Il punto è proprio questo: a me dispiace perdere gli Einstein per strada. Vivrei in un mondo migliore, circondato da storie migliori, libri migliori, oggetti migliori, cibi migliori, parole migliori, lavori migliori se tutti i fenomeni avessero la forza di credere in loro stessi. Almeno quanto crede in se stessa l’infinità di mediocri che prende spesso il loro posto.

Siamo un po’ tutti cantautori quando si tratta di tirar fuori i nostri valori. “Mica posso cambiare lavoro: magari non ne trovo uno migliore”. “Sono bravo, eppure nessuno mi chiama”. “Accidenti, vorrei tanto amare ma non trovo un referente all’altezza”.

Così ragioniamo tutti. E restiamo bravi cuochi, fotografi, musicisti ma non Vissani, Capa, Lou Reed. Ma sapete come fa un Lou Reed a diventare davvero Lou Reed, in qualunque campo della vita? Sentite questa storia. Vale per tutti.

Lou Reed e David Bowie in un celebre scatto: sembrano intimi, ma è un falso storico. Questo pezzo ve lo dimostra

Dopo i tempi d’oro con i Velvet Underground, sua prima storica band, Lou aveva pubblicato due dischi mediocri. Anzi, il primo mediocre: il secondo, da solista, un insuccesso totale. Guardate che non è facile fare due dischi inascoltabili dopo aver firmato capolavori come Sunday Morning e Rock’n'roll. Roba da impiccarsi con le corde della chitarra.

Papà Reed gli aveva detto: “Da domani smetti di drogarti e vieni a lavorare con me”. Quel giorno Lou, uno dei più grandi estimatori dell’eroina usata con discrezione, decide di usarla con meno discrezione e passa la notte a lamentarsi come un italiano degli anni Duemila: “Eh, cazzofuck, i produttori non mi chiamano più…” “Fuck, sono bravo ma, cazzofuck, che ci posso fare, sono mica io che decido dove suonare fuck…” “Fuck, nessuno mi capisce, colpa del pubblico, colpa della sfiga, fuck…”

Però il giorno dopo si sveglia, fa colazione (si droga), fa una passeggiata al porto di New York e poi si convince a chiamare un po’ di gente brava per un nuovo disco. Ritentarci. Ma stavolta sul serio.

Chi avreste chiamato voi? Gente brava, professionale, capace. Musicisti che fanno quello che chiedete senza rompere l’anima. Così si fa, no?

No. Infatti Lou esagera. Telefona addirittura a Londra e chiama un certo David Bowie. Uno a caso: il migliore! Secondo voi Bowie risponde al telefono al primo colpo? Ma va! Lou deve promettere droga newyorkese ad almeno tre filtri telefonici – segretaria, amica, moglie – prima di riuscire a parlarci di persona.

“Mr. Bowie, do you fuck know me? I’m Lou fuck Reed. Voglio fare un nuovo disco. Ma non mi riesce, fuck. Viene a darmi lei una mano?”

Sui libri del rock scrivono che “Bowie accettò di far da produttore” a Reed. Bum. Avete idea di che rompicoglioni possa essere David Bowie in sala d’incisione? Se vi aspettate uno che viene e fa quello che volete, vi dice “Bravo!”, esegue gli ordini, vi dà il consiglio giusto al momento giusto, siete completamente fuori strada.

Bowie arriva quando vuole e dice: “Prima regola: voglio tre quarti di tutto quello che incasserai. Seconda regola: scelgo io i musicisti da chiamare, scelgo i tempi, scelgo i luoghi, scelgo le musiche. Tu ti occupi del catering. Terza regola: entro in tutte le canzoni. Tutte. Faccio i cori, sistemo i testi, suono, metto le mani dove voglio. Quarta regola: chi è quella tipa laggiù? Oh, la tua signora? Stasera esce con me: tu hai da fare. Devi provare i pezzi, dal primo all’ultimo. No, non quella robaccia che scrivi tu. I miei, quelli che ti ho portato io. Avanti, al lavoro.”

Ecco, questo succede. Mica lo raccontano questo. Lo immagino io. Ma lo immagino bene, perché nelle interviste che trovate su Youtube, il chitarrista di quel disco, il celebre Mike Ronson (serve dire che lo aveva voluto Bowie?) racconta: “Era il suo disco eppure Lou non partecipava molto in sala d’incisione: se ne stava sempre seduto in un angolo, parlava mai, cantava e suonava la chitarra. A dire il vero la chitarra era sempre scordata: dovevo accordargliela di nascosto”.

Mi ricorda un po’ Fantozzi, il grande Lou. Chissà cosa pensava lui, newyorkese e amico intimo di Andy Warhol, circondato da quelle Drug queen inglesi, invadenti e petulanti.

Non è tutto. Avete presente la canzone più celebre di quel disco, Walk on the wild side, quella col giro di basso che pare ideato da Mozart in persona? (Se non avete presente, fate finta di niente: eccola. Ascoltate e tornate subito).

I musici raccontano che il me-ra-vi-glio-so giro di basso che dà il cuore a tutta la canzone, a tutto il disco ((Transformer si chiama, meraviglia pura), a tutto il decennio e forse a tutto il rock’n'roll da lì in avanti, lo inventò il bassista, un session man pagato a ore, Herbie Flowers.

Racconta Herbie: “Noi musicisti a ore guadagnavamo poco. Però c’era una strana regola: per ogni sovraincisione, la paga quotidiana veniva raddoppiata. Decisi così di aggiungere un contrabbasso in extremis a quella canzone. Mi uscì questa roba qui”.

Questa roba qui, il risultato, è una delle più belle canzoni di uno dei più bei dischi dell’universo. E da allora Lou Reed è Lou Reed, e non un impiegato del catasto che però suonava tanto bene.

Ecco come vanno le cose nel mondo. E se vanno così nel mondo, figurarsi in Italia, dove la meritocrazia è una parola che non appare nemmeno più sui dizionari.

Scrivo queste cose per me stesso, anzitutto. Non per imparare a diventare Lou Reed. O forse anche un po’ per questo. Magari lo faccio solo per dare una spiegazione, per darmi una spiegazione più realista di quella, pigra e fatalista, che viene così naturale darsi.

Ora, se il vostro problema è diventare dei bravi cuochi e domattina chiamate David Bowie… ecco, non avete capito il senso. A ognuno la sua strada, ma con questa mentalità. Ragionate e datevi da fare. Poi fatemi sapere com’è andata.

Matteo Rinaldi

agosto 26th, 2010 - Posted in Chi non canta non conta, Chi non spiega si piega | | 10 commenti

Quando il Titanic affonda davvero

La dolce storia di un fallimento: Revolutionary Road, il film che riunisce la coppia magica Winslet-Di Caprio

Foto di scena tratta dal film: invecchiati e appesantiti, i due protagonisti sono più veri e credibili che mai

Non sono uno spettatore di bocca buona. Da quando ho Sky guardo almeno sei film alla settimana, uno dei dei quali la critica definisce ottimo se non capolavoro. Quasi mai sono d’accordo. La mia media di capolavori percepiti supera raramente un film a semestre.

Quest’anno la media pareva destinata a crollare: niente di accettabile per i primi cinque mesi. Roba da bruciare l’abbonamento.

A giugno la sorpresa. Ho votato capolavoro personale del primo semestre Revolutionary Road, film di Sam Mendes con Leonard Di Caprio e Kate Winslet protagonisti. Ne caldeggio la visione a chiunque. Non perché sia un bel film: non lo è per niente. Ma è un’opera che ti entra dentro e resta lì.

Valore in più: Revolutionary Road ha i peggiori presupposti che un film possa avere. Almeno tre, uno peggio dell’altro.

Il primo handicap: è tratto da un libro amatissimo. Quando mai da un bel libro è nato un bel film? Solo in rarissimi casi. Fateci caso: i libri che hanno dato il la a grandi film, come il Padrino o il Laureato, sono illeggibili.

I capolavori del cinema nascono quasi sempre da libri di serie B. Il motivo s’intuisce: i film hanno bisogno di storie semplici, quasi banali. In un’ora e mezza è difficile, se non impossibile, tradurre opere ricche di sostanza, grandi dialoghi, trame complesse.

Il secondo handicap: l’ha diretto un regista leccatino. Sam Mendes non è Kubrick né Scorsese. È  semplicemente un uomo in linea coi tempi: intelligente ma non geniale, bravo ma non talentuoso. Era partito benone con American Beauty (comunque accusato di essere un film con molta forma e poca sostanza) ma poi ha firmato un orrore come Era mio padre, che maltratta l’ultima apparizione di Paul Newman e il primo ruolo negativo di Tom Hanks. Qualche critico l’ha osato definire “Il nuovo Padrino”: fate che non incroci mai il frontale rabbioso della mia Multipla.

Il terzo handicap era il peggiore: come si può far meglio del meglio? Voglio dire, come puoi far recitare insieme, dopo anni, i due mostri di Titanic e sperare di reggere il confronto? Non puoi, hai perso in partenza.

Invece questo film ce l’ha fatta. Merito degli attori che interpretano la parte in modo semplicissimo, inchiodati in ruoli ed espressioni standard, quasi da scuola di recitazione. Ma che scuola, accidenti. Insuperabili.

Ho detto ancora niente sul film. Ma niente in effetti va detto. Bastano tre righe. È la storia di una coppia che si scopre intrappolata nella banalità del quotidiano: il lavoro, i figli, quattro amici, la casa. Decide coraggiosamente di darci un taglio netto trasferendosi all’estero, inventandosi un nuovo lavoro, ricominciando a sognare.

Ma il sogno fallisce prima di cominciare. Lui è frenato da una nuova proposta di lavoro e soprattutto dalla paura. Lei non accetta il voltafaccia. Crolla tutto. Finisce malissimo.

In tutte le critiche che ho letto, nessuna nota un particolare: i loro due figli, continuamente nominati, non vengono inquadrati nemmeno una volta. Eppure non te ne accorgi. Così come non ti accorgi della straniante musica che accompagna il film. Non è bella ma ti entra dentro. Esattamente come la storia, gli sguardi, i gesti dei due protagonisti.

Lo so che questa non è una recensione. Ma non importa. Volevo solo provare a trasferire un po’ di atmosfera: pesante, inquieta, senza sbocchi.

L’ho visto pensando “Madonna, che brutto film” per 119 minuti. Ne dura 12o. Ai titoli di coda ho totalmente cambiato idea. Ho visto un capolavoro.

Ci siamo dentro tutti, in questo film. Ci dice quanto è facile sentirsi diversi e quanto è difficile esserlo davvero. Ma anche che ci vuole più coraggio a sbagliare che a stare perennemente in equilibrio. E ancora: che le rivoluzioni e i cambiamenti cominciano dentro, non fuori.

E infine, la cosa più importante: siccome è più facile perdere che vincere, bisogna imparare a difendere la sconfitta, non soffrirci troppo e ripartire daccapo.

Se qualcuno ha letto il libro, mi faccia sapere cos’ha detto a lui. Titoli di coda, ora.

Matteo Rinaldi

agosto 24th, 2010 - Posted in Chi ha Sky non lo fa mai | | 2 commenti

Perfino i russi ci fanno neri

L’allegra “protesta delle sirene” di Mosca batte tutte le nostre pigre rivendicazioni

Una moscovita piazza una finta sirena sul tetto dell’auto. Un sistema creativo per combattere quella che in Russia è un’invasione di auto blu (foto da Repubblica.it)

Per protestare contro l’invasione di auto blu che sfrecciano barbaramente nel traffico della capitale, i moscoviti hanno avuto la pensata di rispondere con l’ironia.

A me pare un bella idea. Attaccare dei secchielli blu sul tettuccio dell’auto è un po’ come far satira, ma una satira facile, alla portata di tutti. Non solo: è un sistema dieci volte più efficace della solita protesta a muso duro e indice alzato che dura lo spazio di una discussione al bar.

Sarà che il paese più invaso di auto blu al mondo non è la Russia, ma un altro di cui non ricordo il nome e che, per l’appunto, si è abituato ormai a protestare solo ed esclusivamente attraverso poche tristi lettere ai giornali e tante tristi discussioni da bar.

Ma queste foto mi dicono soprattutto tre cose tre.

La prima: essere creativi è meglio. Cinquanta persone coi secchielli sono finiti su tutti i media guadagnando attenzione nazionale e internazionale. Una manifestazione con duemila persone sarebbe passata inosservata.

La seconda: e questa è triste davvero! Pure i russi sorridono più di noi.

La terza: a protestare in questo modo per un diritto sacrosanto (le auto blu non sono solo volgari ma pericolose per tutti) sono cittadini che stanno bene, almeno a guardare le auto, Bmw e fuoristrada. Non so che morale trovarci, ma se è un modo per rendermi simpatici pure i fuoristrada ci sono riusciti.

La vera morale eventualmente la cercherò. Ma col sorriso dei russi. Se ci battono anche lì, dobbiamo proprio darci da fare.

Matteo Rinaldi

agosto 20th, 2010 - Posted in Chi non spiega si piega | | 0 Comments

Come nasce un marchio

Un post che svela i segreti di un’agenzia di pubblicità

I pubblicitari amano rappresentarsi frizzanti, gioiosi, creativi e alla moda. In realtà siamo cinici, tristi, incazzati e sovrappeso. Avete presente Leopardi?

Pare ci siano due sistemi infallibili per parlare di tutto senza sapere niente. Il primo è fare il giornalista, il secondo lavorare nella pubblicità. Avendo giocato in entrambi i ruoli, dovrei essere un esperto mondiale.

Al pubblicitario ci gioco ancora. Il mio mestiere in reatà si chiama copywriter, anche se andrebbe benissimo l’italiano scribacchino o la variante scrivano. Ma i pubblicitari, ahinoi, sono spesso gente piena di sé, convinta che i titoli anglofoni valorizzino il mestiere. Lo massacrano invece, ma vaglielo a spiegare.

Ecco come nascono nome e marchio di un prodotto nell’agenzia in cui lavoro. L’agenzia si chiama Studio Print, ha sede a Schio e ci collaboro da quasi quindici anni. Questo marchio nasce per Hydor, azienda di Bassano del Grappa che produce ed esporta in tutto il mondo prodotti e accessori per l’acquario.

Hydor sta lanciando dei nuovi allestimenti per acquari. Una novità coraggiosa, perché per la prima volta i protagonisti dell’acquario non sono i pesci ma l’ambientazione stessa: uno sfondo vero e proprio, delle quinte, accessori e luci.

Ne derivano tre vantaggi chiari: l’acquario è più spettacolare; non richiede pesci e piante difficili; non ha bisogno di manutenzione.

Servivano un nome e un marchio che rappresentassero in modo chiaro tutto questo. Ecco cosa abbiamo creato. Nelle immagini vedete i passi principali che hanno portato alla nascita del marchio. Il nome doveva rispettare quattro punti fermi:
1) essere universale, cioè comprensibile a prima vista in tutte le lingue del mondo;
2) essere libero, cioè non registrato o già usato;
3) essere immediato da ricordare;
4) essere intonato con il prodotto.

(Il punto più difficile al giorno d’oggi è il 2)

Ultima nota: il prodotto, lanciato nelle principali catene e nei negozi, sta raccogliendo ordini già molto superiori alle previsioni.

Ecco il primo schizzo, a partire dal nome: H2 Show, ovvero spettacolo in acqua.

Secondo passo: la creazione di un pesciolino stilizzato che rappresenta la sorpresa, lo spettacolo.

Terzo passo: il marchio pronto per gli sfondi chiari e per quelli scuri.

PS: ho omesso circa il novanta per cento del lavoro: briefing, spiegazioni, discussioni, intuizioni geniali e cantonate spaventose, battute e freddure, parolacce, tempi morti, ripensamenti e una ventina di idee scartate, che magari torneranno buone un anno o l’altro. Magari per una lavatrice, chissà.

Matteo Rinaldi

agosto 17th, 2010 - Posted in Chi non spiega si piega | | 4 commenti

Se s’impegna, l’artista disegna

Con due soli anni di ritardo, Federica Fabbian, grafica e disegnatrice, ha cominciato a illustrare la mia storia “Bruno e il terrore delle lettere arrotate”. Sarà pronta prestissimo, promette: più o meno assieme al ponte sullo stretto

Uno schizzo preparatorio per la storia

(m.r.) Il racconto l’ho pubblicato qualche post fa: eccolo. Ma soprattutto ecco la prima tavola. Le atmosfere di cui è intriso, che definirei “gotiche under 14″, sono pienamente rispettate. Buon lavoro, Federica.

agosto 12th, 2010 - Posted in Chi non legge non regge | | 3 commenti

Una volta qui era tutta campagna

Dedicato, con affetto, a chi sostiene che nel recente passato si viveva con più equilibrio e armonia

Una foto che rende l’idea di quel che racconto: una famiglia della campagna veneta negli anni quaranta

Regina e Ada erano sorelle. Figlie di contadini e a loro volta contadine. Regina si sposò giovane perché allora si usava così. Sposò un artigiano della scarpa, allora detto scarparo.

Un giorno litigò con il marito e decise di puntualizzare. Quando vi dicono che una volta certe cose non succedevano, che la gente era più equilibrata, che la famiglia contadina era una famiglia sana, non credeteci.

Il marito uscì di casa per andare al lavoro. Regina, che aveva fantasia, prese uno strumento da scarparo che assomigliava a un’incudine. Lo sistemò sopra la porta di casa per la sera. A quel tempo non c’erano molte visite.

Calcolò perfettamente. Quasi perfettamente, perché non era pratica di pesi. Il maritò aprì la porta e venne centrato in pieno. Lo ferì soltanto. Da ciò deduco che non poteva essere un’incudine. Ma il marito dedusse qualcosa di ben più importante: che c’era ancora spazio per fare la pace. La fecero.

Ada, la sorella, era un’ottima cuoca. Ogni mattina, la famiglia allargata partiva per i campi e a lei toccava far da magnar. Quel giorno decise che non ne poteva più di nessuno e preparò una nuova specialità: ragù centosapori. Novantanove erano piuttosto tradizionali. L’ultimo era dato da un’intera boccetta di veleno per topi. Calcolò perfettamente: nemmeno il gatto avrebbe annusato qualcosa di strano.

Narrano che proprio il gatto riuscì a buttarsi prima degli altri su un rivolo di ragù che usciva dal pentolone. Cinque secondi e stramazzò. Tutti si fermarono col pirón di legno a mezz’aria.Da ciò dedussero che non c’era spazio per fare la pace.

Ada finì in manicomio dove trovò il suo equilibrio. La cuoca più brava e benvoluta. Anni e anni di piatti eccezionali, raccontano.

Il terzogenito era un maschio. Meglio tenere la testa a posto, deve aver pensato. Niente pazzie, nemmeno una. Andò a lavorare in fabbrica, rompendo una secolare tradizione di campagna. In fabbrica c’era la mensa. Chissà, magari gli ispirava più fiducia. Sposò una brava ragazza. Dopo due anni di matrimonio e tre figlie, una in fila all’altra, la brava ragazza prese le tre bambine, scappò di casa e tornò dai suoi.

Lui corse a riprenderla, a piedi, mediò e riuscì a riportarla indietro, in braccio, lei e tutte le bambine. Per venirle incontro le promise l’unico sistema valido per lavorare meno: altri cinque figli. In tutto arrivarono a otto. Poi lei minacciò di scappare di nuovo e si fermarono lì. Gli dispiacque un po’ non arrivare almeno a dieci ma pazienza.

Vissero mezza esistenza ad Arcugnano, in una casa con due stanze, zero bagni ma un gran bel camino. La terza figlia fu la prima ad andare a scuola: tutte le elementari o quasi, quanto bastò per imparare a leggere e a scrivere.

La sera, in corte, la bambina si metteva in piedi e leggeva il giornale a tutti i vecchi contadini seduti in cerchio. Loro un po’ ascoltavano e un po’ piangevano per l’emozione di questa rivoluzionaria novità.

Dopo il settimo figlio, l’uomo pensò che una follia, una sola, poteva anche permettersela. Da vent’anni andava a lavorare tutte le mattine in bicicletta, su e giù per i colli. Aveva fatto più strada di Girardengo e non aveva mai sentito nominare né l’epo né il Gatorade.

Ci pensò e ripensò un pochino: se mi comprassi una moto? Dopo tre anni aveva pensato abbastanza. Una sera tornò a casa, trionfante, a bordo di una Ceccato 75. Lo sentirono arrivare che pareva i tremila bombardieri americani che in due notti del ’45 rasero al suolo mezza città.

Quella sera allestirono un’epica festa in corte: vino a fiumi, fuochi, musica, la Ceccato 75 proprio nel centro. Le si ballò attorno tutta la notte. Cosa darei per essere stato lì, a vedere, ad ascoltare, a respirare questo pezzo di storia d’Italia, di storia mia, che sento così vicino e nello stesso tempo così lontano.

La Ceccato 75 me la ricordo: l’ho sfiorata, bambino, nella cantina della nonna, laddove il nonno l’aveva lasciata prima di morire, semplicemente buttandosi a letto, un giorno, per non disturbare nessuno. Poi venne un furbone che la comperò per due lire. Col tempo sarebbe diventata una moto d’epoca e perfino epica.

La bambina che leggeva il giornale, crescendo, ha preso qualche tratto delle due sorelle d’inizio storia. Giuro di averla vista più di una volta col coltello in mano e gli occhi fiammeggianti. Ma li ha sempre riposti prima di usarli secondo istinto. In compenso ha continuato a leggere. Qualcosa mi ha passato.

Anche a me, le antiche sorelle d’inizio storia, qualcosa devono avermi passato. Escludendo le qualità culinarie, non so proprio che altro rimane.

Matteo Rinaldi

agosto 5th, 2010 - Posted in Chi non spiega si piega | | 15 commenti

Così il cinema batte la realtà

Perché amiamo tanto i bei film? Perché gli  attori vivono ogni situazione, straordinaria o banale che sia, con la giusta intensità e semplicità. Quella che anche noi sogniamo ma che quasi mai siamo in grado di interpretare

Melanie Laurent nel film Inglorious basterds. La immaginavo completamente diversa, vista dalla sceneggiatura

Vi presento un gioco che mi diverte molto e che mi insegna qualcosa di più sulla comunicazione, cioè sulle mille possibilità che abbiamo di migliorare la realtà. Caso mai non lo sapeste, la realtà non va avanti da sola. Bisogna darle una mano.

Questo è un brano tratto dalla sceneggiatura di Inglorious Basterds di Quentin Tarantino. È un momento topico del film: una scena di morte (non ce lo aspettavamo proprio in un film di Quentin, eh?) ma anche di grande cinema, stracarico di citazioni – ma non per questo didascalico – e secondo me di poesia.

Il gioco è semplice: leggere il breve testo e immaginarlo in scena.

Poi guardare la scena per scoprire che è completamente diversa da come la si immaginava. A partire soprattutto dai tempi, che io sbaglio sempre: scene che immagino eterne sono in realtà brevissime. Scene che leggo in venti secondi durano un quarto d’ora.

Questa si svolge nella sala di proiezione di un cinema. Buona lettura. L’uso delle maiuscole e dei puntini di sospensione è quello della sceneggiatura originale.

“Mentre Fredrick le volta le spalle, Shosanna tira fuori di tasca una PISTOLA e COLPISCE Fredrick TRE VOLTE alla schiena.

Fredrick va a SBATTERE contro la porta, poi CROLLA al suolo A FACCIA IN AVANTI…
Shosanna, con la pistola in mano, guarda in sala dal finestrino della cabina di proiezione…
SULLO SCHERMO, LA BATTAGLIA INFURIA CON TANTI COLPI D’ARMA DA FUOCO che la sua pistola non ha avuto alcuna possibilità di farsi notare.

I suoi occhi passano dal pubblico…

… allo schermo…

… dove c’è un bel PRIMO PIANO di FREDRICK ZOLLER.

Il volto sullo schermo commuove la ragazza…

… Guarda il suo corpo, a faccia a terra, col sangue che sgorga dai buchi che lei gli ha fatto nella schiena…

FREDRICK si muove leggermente e poi emette un GEMITO di dolore…

… benché MORIBONDO, in questo momento è ancora VIVO…

Shosanna gli si avvicina…

… lo tocca e lui emette un altro gemito…

… Volta il suo corpo sulla schiena…

… Fredrick ha in mano una LUGER…

… SPARA DUE COLPI…

BANG BANG

Le due pallottole COLPISCONO SHOSANNA IN PIENO PETTO…

E la mandano a SBATTERE contro il muro, poi la fanno CADERE sulle ginocchia…

FREDRICK, con la Luger sempre in mano, prende la mira da terra…

E COLPISCE la ragazza insanguinata alla coscia…

… FACENDOLA sussultare per il dolore…”

Vi siete fatti un’idea, una visualizzazione? Bene, ecco la scena originale. Dove i tempi si dilatano. Tutto cambia. Magari è merito soprattutto della  musica. Farebbe comodo anche a noi una colonna sonora sui momenti chiave dell’esistenza.

Matteo Rinaldi

luglio 30th, 2010 - Posted in Chi non spiega si piega | | 0 Comments

Il sole del nord

A un certo punto ti accorgi che cominci a invecchiare. Capelli grigi, rughe più marcate, schiena che si inchioda senza motivo.

Non mi preoccupo. Per prima cosa l’adolescenza oggi finisce a sessant’anni. Tra i cinquantenni che conosco non ce n’è uno che consideri il futuro una strada tracciata. Tra i sessantenni meno che meno.

Poi mi piacciono i segni del tempo. I miei e quelli di chi mi sta vicino. Infine: l’età vera è quella che hai dentro. Pare una frase da cioccolatini ma è una magnifica verità.

Ogni tanto però mi attanaglia la paura. Le rughe mi appaiono profonde, gli anni mi pesano, le angosce serpeggiano.

La cura più semplice: non smettere di cercare l’entusiasmo, cioè la giovinezza, dentro di noi. La realtà è che a 45 anni molte cose riescono meglio che a venti e trenta. Perfino le più insospettabili.

I bravissimi Stranglers negli anni Ottanta in uno dei loro capolavori: Always the sun. C’è sempre il sole.

Gli Stranglers qualche anno fa ci riprovano con un cantante giovane, bello, grintoso. Emozioni zero. Altro che sole.

Il vecchio cantante degli Stranglers, Hugh Cornwell, ritrova il sole da solo. Sbagliando gli accordi, stonando, mimando gli strumenti con la bocca. Io però mi emoziono più che a quindici anni. Ritrovo il sole.

Matteo Rinaldi

luglio 16th, 2010 - Posted in Chi non canta non conta | | 6 commenti

Se fate i bastardi, fatelo con stile

luglio 12th, 2010 - Posted in Chi non spiega si piega | | 0 Comments

Tu sei la mia simpatia

Finalmente ho visto Cristina Donà in concerto. Torno con un’ammaccatura, una certezza e un dubbio amletico

Lo so. Questo è il titolo più imbecille in quasi trent’anni di disonorata carriera scrivana. Ma non importa. Per Cristina Donà, che è in realtà la mia David Bowie personale, mi concedo questo e altro.

L’ho vista a viva voce dopo due anni di attesa. Attesa attiva però: non ho fatto che inseguirla. Trentino, Lombardia, Umbria, Afghanistan. Ovunque ho fatto il possibile per andare. Ovunque ho fallito.

Le prime volte non immaginavo che vedere CD dal vivo fosse un’impresa: biglietti sempre pochi e rapidamente esauriti. Lentamente ho imparato ad attrezzarmi. Una volta ho chiamato il giorno stesso dell’annuncio sul web, sei mesi prima dell’evento.

Sono sicuramente il primo, pensavo. Pronto, buongiorno, vorrei prenotare due bigl… “La mettiamo subito in lista. Ne ha solo duecento davanti“. Possibile? Sì. Aveva scelto un teatro bellissimo, però con soli cento posti. “Ci dispiace, ma Cristina è fatta così. Non c’è modo di convincerla a spostare il concerto al palasport, che ne tiene tre volte tanto“.

E se rubassi un biglietto? Mi informo. Scopro che li tengono nel caveau della più inaccessibile banca svizzera.

Qualche mese fa pare fatta: canta sul lago di Levico, in Trentino. Mai così vicina. Non mi illudo. Probabilmente il concerto non è sul lago. È nel lago, in immersione. Comunque non ho il piacere di scoprirlo: il biglietto c’è ma non si può comperare. Troppo facile andare a Levico o fare un bonifico. “Solo attraverso gli istituti di credito di un solo circuito” mi informano gli organizzatori. L’isitituto è una roba tipo Cassa rurale di San Martignacco in Pastellonia. Nessuna filiale nel raggio di chilometri. Nessuno sportello. Nessun telefono.

Ma non mi arrendo. Scopro dal suo sito che Cristina è in concerto a Erbezzo, colli veronesi, sul piazzale della chiesa, domenica 4 luglio. Stavolta nessuno mi fermerà.

Erbezzo è a 80 chilometri da casa. Parto in anticipo fantozziano – tre ore – perché sospetto agguati della malasorte: la piazza invasa da dodicimila donaisti esagitati; code di veronesi di ritorno dagli alpeggi; e soprattutto scherzi degli organizzatori. Magari hanno deciso di spostare il concerto in una baita a settemila metri di quota.

Invece tutto bene. Niente mi può fermare. Ma poco prima di Erbezzo freno a uno stop, sento un tremendo PUM! e un secondo dopo un BANG! Un’auto mi tampona e sbalza tre metri avanti. Scendo calmissimo. Tanto so bene chi è stato: sono gli organizzatori del concerto che mi vogliono fermare!

Ho subìto lo stesso incidente qualche anno fa. Perciò sono esperto. Sono semplicemente l’ultimo protagonista di un tamponamento a catena: un’auto non ha frenato in tempo e ha centrato l’auto davanti che è rimbalzata contro una terza auto rimbalzata a sua volta sulla mia.

La prima auto è distrutta ma nessuno si è fatto niente. Le altre appena ammaccate. Figuratevi se me la prendo per una bottarella alla Multipla. E poi non ho tempo, dobbiamo fuggire al concerto. Ma mia moglie, presa a compassione, aiuta una coppia di signori sotto shock (sono i primi colpiti) a compilare le carte assicurative in burocratese.

Il tempo corre. Il signore che mi ha tamponato mi lascia il numero di telefono dicendo “Scusate, ma io devo scappare”. Beato lei. “Sa, sono l’organizzatore di un concerto che inizia tra poco a Erbezzo e…”

Giuro! Tutto vero! Ho testimoni. Trattenetemi o faccio una strage!

Invece dài, alla fine ripartiamo e arriviamo. Miracolo, troviamo anche parcheggio comodo e posto a sedere a tre metri dal palco.

Cristina, a questo punto puoi anche suonare e cantare malissimo. Puoi anche ripudiare i tuoi capolavori e presentare tutte le canzoni del tuo prossimo album segreto: “The best of Laura Pausini and Black Sabbath“.

Invece canta e suona benissimo, anzi meglio. Se dodici sono i suoi pezzi che amo più di tutti, me ne regala dieci, uno in fila all’altro. Ha una band di onesti session men, che suonano divertendosi, semplici e impeccabili. Bravissimi, ma mi convinco una volta di più che Cristina è ancora meglio da sola, voce e chitarra acustica. Una band, secondo me, ha un senso se vive le canzoni dalla loro nascita. Se è un accompagnamento, un arricchimento, se ne può fare a meno.

Me ne convinco del tutto quando Cristina canta Settembre (oh!) senza neppure la chitarra: solo voce e un filo di batteria. Me ne riconvinco quando suona un paio di pezzi solo in acustica. È come ascoltare Neil Young che fa Cowgirl in the sand. Ci sono diecimila versioni, sul tubo, di Cowgirl in the sand. Con orchestre, grandi orchestre, bande, virtuosi, elettronici e elettrolitici. Nessuna vale quella in acustica. Young ha solo un’armonica. Cristina nemmeno: stringe le labbra e mima il suono della tromba, ma così bene che tra il pubblico ci si domanda dove sia il trucco.

E poi è simpatica, fa battute, sorride benissimo. Ha una dolcezza infinita nel dedicare un pezzo a una bambina scomparsa da poco, nominandola appena. Non serve sbattere in faccia a tutti quello che si sente davvero.

Presenta tre volte la band, come se fosse la grande protagonista della serata. Bello il feeling che sa creare. Si muove con semplicità, ma non rinuncia a un po’ di teatralità, sopra le righe e dunque accattivante. Bella voce quando parla con il pubblico e con la band. Bellissima quando canta. E poi è una voce sua, tutta sua, del tutto priva di tecniche ricercate eppure carica di personalità e intensità che mi lasciano ogni volta a occhi sgranati. Ecco, l’unico neo: non guarda quasi mai le persone negli occhi. Un po’ perché li tiene strettissimi, anche a causa delle luci, un po’ perché glieli copre una frangetta da quindicenne.

Eppure, se oltre alla voce ci inchiodasse alle sedie anche con un paio di sguardi, secondo me sarebbe costretta a suonare davvero nei palasport. Ma quali palasport: negli stadi.

Ed ecco infatti il dubbio amletico. Me lo chiedo mentre la guardo suonare le ultime canzoni, quando regala un po’ di rock’n'roll ammericano scusandosi con la piazza per il rumore. Ma una Cristina Donà non s’incazza a pensare che suona a Erbezzo invece che a San Siro? Perché sono sicuro che si renda conto che le sue canzoni, la sua voce, la sua presenza sul palco valgono cento stelle, stellone e stelline della musica italiana ed europea.

Com’è possibile continuare a suonare (e lavorare, e vivere, e immaginare) sorridenti e incuranti quando ci si accorge di com’è ingiusto tutto questo? Ingiusto, semplicemente ingiusto. Scusa Cristina, ma io non sono così bravo. La soluzione tu la dai. È nella tua canzone più battistiana, Migrazioni: Pensa leggero, come un foglio leggero / assecondando anche le curve violente / Vola leggero su di un foglio leggero / La paura appesantisce la mente.

Non è mica facile, ma ascolto e provo. Alla prossima. PS: ci vado in treno, alla prossima. Vediamo che si inventano stavolta.

Matteo Rinaldi

luglio 7th, 2010 - Posted in Chi non canta non conta | | 8 commenti